韦选毅

    在“传统”面前我很怕，有压力，是因为别人批评我“没传统”，我很委屈，在中国画传统的继承与发展问题上，众说纷纭，老生常谈。如今谈的人也不多了，但依然很压人，萦绕在我心中仍然是很沉重的“思考”，在中国画领域里，大家都在寻找一条继承与发展的道路，但都很艰难。从汉、晋、南北朝到隋唐五代，再到宋、元、明、清，这么长的历史时期，这么多的绘画名家，有那么多的珍贵墨迹，至今乃被后人研习，你说，在这么深厚庞大、错综复杂的“传统”面前，对我来说能没压力吗？
    要探索“传统”就涉及到继承和发展的问题，那么什么是“传统”呢？我认为就是在过去的历史时期里产生的，一些新的事物、新的思想、有争议的作品，随着时间的发展，逐渐积累下来，被后人研习、借鉴、继承，并且作用于人类生活的，这些在当时积累下来的优秀事物，曾引领时代潮流，并被时间和历史证明是好的、有益的、被后人所承认、又代代传承到现在的就是“传统”了。它经过了若干年的积累，经过大浪淘沙式的沉淀，经过一代又一代人的艰苦努力和返复实践，形成的“智慧结晶”和”文化遗产”，是人类文明的宝贵财富。对今人来说，从继承和发展到研习创新既是历史赋予的使命，也是时代给予的任务，但我认为，过多的停留在“传统”里，不能自拔，也不行，它太丰富啦，太繁杂啦！跨越时空长，涉及画家多，所以要理清思路，从中汲取有利于自己的、适合于自已的养分，去继承和发展。
    要发展就必须有创新，要创新就必定给你带来很多的议论和批评，什么“没有笔墨”、“没章法”、“用笔太弱”、“匠气啦”等等之类的批评，先不说人家批评的对否，反思自己、改进自己、提高自已，才是主要的。我认为，在今天的现实社会生活中，飞速发展的科技，日新月异的生活，物质条件的提高，价值观念的更新，生活结构的改变，心里因素的构成，这些变化在为我们的创作提供素材的同时，也向我们提出了新的思考，它不同以往，大大拓宽了我们的思维模式，同时也拓展了我们的表现空间，为我们的创作提供了更多的素材，所有这些在“传统”里找不到，反而被传统所困扰，所以我认为在新时期里，我们应该用新的材料，新的思维，新的观念，去表现当今时下的事物，不敢说对否，但我必须这么做，因为我是今人，我只有在继承和学习的过程中，尽量完善自己的创作思路，追求完美的艺术作品，在吸取传统精华的同时拓展新的创作空间，不断创新、用心作画、我坚信一个道理，人生的路是一步一步走过来的，艺术之路也同样如此，不同的是我在奋斗中、创作中和批评中成长进步的。
      今天的传统曾是前人的创新，而今天的创新又将是未来的“传统”。所以对一个年轻人来说，用新的观念，表现新的事物，是最可贵的，我觉得不要过早的用框（风格）框住自己，我认为“风格”是后人对前人作品的总结和肯定，乃至总体的评价，用“风格”来确认这个画家，使他区别于其他画家。细想想，对一个正在成长过程中的青年画家来说， 一味追求“风格”化，我认为没必要，“风格”是你在不断的创作过程中自然形成的，所以就顺其自然吧。我这样说大家可能会批评我不 讲“风格”不讲“传统”。实际上我们的每一次进步，每一次的创新，就是对“传统”的继承和推进，发扬和拓展。细想我们是在前人的经验之上，进行的“创新”，在此之下萌生的“改变自我”，这种最初的“改变自我”实际就是“创新”了，创新就意味着超越自我，超越就有两种可能：一种是超越“自我”，二种是超越（在不经意间触及到前人）前人，创新最大的收益就是能拓展思维，丰富审美情趣，规范创作思路，所以我们要立足现实，与时俱进，与民同乐，与国同庆，面向世界，展望未来，创作出更具时代气息的好作品。